LE CHIEN, LA NUIT ET LE COUTEAU

Sorte d’Alice au pays des merveilles horrifique, Le Chien, la Nuit et le Couteau raconte l’épopée du jeune M. qui se réveille dans une ruelle inconnue alors qu’il rentrait d’une soirée avec des amis. Commence alors une traque, relevant autant du rêve éveillé que du cauchemar car la singulière galerie de portraits, hommes, chiens et loups que croise M. Dans sa folle nuit ne semble pas avoir d’autre but que de lui faire la peau. En une nuit, M. fera l’expérience de l’amour, de la mort et de l’amitié, devenant tour à tour proie et prédateur. Tueur pour ne pas être tué.

La pièce de Mayenburg est un voyage initiatique, déglingué, oscillant sans cesse entre le conte traditionnel, la série B, le film noir ou la farce. Elle joue avec nos peurs et nous met face à notre propre barbarie. L’humanité devient monstrueuse mais sous l’effroi affleure le rire. De cet équilibre subtil nait l’histoire d’un Candide noir et apocalyptique, une course-poursuite vers l’émancipation et la liberté.

LA PRESSE EN PARLE

Un conte fantastique et carnassier. Ca dépote violemment. La composition étonne, détonne, bouscule.
Fabienne Pascaud, Télérama

Je suis fan. C’est réellement une manière de mettre en scène assez rare, totalement originale.
Vincent Josse, France Inter / Le Masque et La Plume

Louis Arene signe un spectacle déroutant, kafkaïen, fantastique, sur le mode d’un cauchemar grandguignolesque. Un trio de comédiens virtuoses.
Didier Mereuze, La Croix

BIOGRAPHIE

Tous deux formés au conservatoire national supérieur d’art dramatique de paris, Lionel Lingelser et Louis Arene créent le Munstrum théâtre en 2012. La singularité de leur travail s’exprime par la création d’univers visuels puissants et poétiques au service de thématiques sociétales fortes. Le Munstrum se caractérise par une démarche esthétique ambitieuse. Eclairagiste, compositeur, scénographe, plasticien - tous ces collaborateurs ont une place essentielle lors du processus de création. Un théâtre de légère anticipation, nocturne, drôle et insolite émerge de l’obscurité, du chaos. Une fine double peau modifie les visages des acteurs et révèle des créatures étranges qui nous relient à notre humanité profonde. En nous offrant une plongée en nous-même, le masque nous met face à nos propres monstres. Par un effet de miroir déformant, le monstre sur la scène devient le monstre en nous.